“气韵生动”——文人画的九大境界

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  中国传统的“文人画”,有点硬注重“境界”的营造。达到了一定的境界,也就达到了“气韵生动”的目的。“文人画”的境界,主要有以下多少层面:

  虚幻之境

  中国古代哲学认为宇宙是另另多少多多多气场,生生不息,变化无穷,一切都地处变化之中。我们都都 所能感知到的,是虚幻的事实,是人类根据导致 得知的知识做出的并不是判断。非要充分地意识到世界的“虚幻性”,才有导致 了解世界的实体性。中国的书画家,有点硬是文人画家受“虚幻观”的影响非常大,在书画作品中一点有所体现。

  画外之境

  与“虚幻之境”相关联的是“画外之境”。“文人画”追求的不是绘画技巧并不是,一点“画外之意”。这“画外之意”,便是“文人画”含金量高于“画工画”的根本导致 所在。画内之境可描,而画外之境难求,导致 “画外之境”还要充足的学养、生活积淀要能达到。

苏轼《潇湘竹石图》

  拙丑之境

  老子提出“大巧若拙”,是追求拙境的理论核心。书画创作并非 还要技巧,但过分强调技巧,导致 说技巧的痕迹过露,反而小家之气,给人以拙劣之感。导致 率性而为,不讲技巧,导致 将技巧的痕迹减到最小程度,看似稚拙,却反而有并不是天真质朴之美。

  寂寞之境

  中国文人所走的道路,注定是寂寞之途。不管在朝在野,文人在心灵上往往是孤独寂寞的。艺术上的寂寞,指的是空灵悠远、静穆幽深的境界。恽南田认为倪云林的画“真寂寞之境,再着一点便俗。”不是人评论说倪云林的寂寞之境导致 到了“水不流,花不开”的境界,展现在他笔下的是另另多少多多多近乎不动声色的寂寞世界。寂寞到极致,一点你感觉到宇宙的本原,他所要表达的,是超越尘世、超越世俗的理想境界。

宋 米芾 翠微深处图

  萧散之境

  萧散是中国古典美学中另另多少多多多重要概念。萧散,形容举止、神情、风格等自然不拘束,得大自在,闲散舒适。而作为美学概念的“萧散”,指的是精神上无拘无束,氛围上萧瑟清逸、散淡疏朗,超越一切秩序。以萧散著称的画家有倪云林、黄公望、董其昌、八大山人等。

  荒寒之境

  与萧散之境相似的还有荒寒之境。荒,与萧散相似,寒则体现了并不是冷逸、清寒之美。中国画多寒林图、寒松图、寒江图,多雪景、硬石、枯树、寒鸦、野鹤,主一点为了表现萧疏宁静、空灵幽远的意蕴。在梅兰竹菊等文人画常用题材中,荒寒之境也成为并不是广泛的追求。这与文人的独立孤傲、旷远放逸的襟怀是相通的,与空、虚、寂、静的禅的境界是相通的。

  淡雅之境

  云清风淡,是文人心仪的境界。魏晋士人深得淡雅之趣,宋人更是将淡雅发展为审美的主流。这与宋徽宗推崇淡雅之美大有关系,也与文人画的发展密切相关,文人画的主要美学追求,是“淡而无味,含义隽永”。文人画不求形似,而求“象外之意(神似)”,一点可不要能“淡墨挥扫”。而画工为了形似,非要在丹青朱黄铅粉色彩上下笨功夫。

赵孟頫 鹊华秋色图

  简约之境

  笔简意浓,笔简韵长,是文人作画的重要方式 。有点硬是宋朝的文人画家们,对简约的追求更是具有强烈的主动性。“多求简易而取清逸”,正是文人画的核心。简单地说,要先做加法,再做减法。把能省略的尽量省略,留下的寥寥数笔,足以抵得过满纸笔墨,甚至比满纸笔墨的容量更大,导致 有一点含义尽在不言中、尽在画面外。

  心灵之境

  中国画从追求形似到追求神似,是另另多少多多多巨大的进步。两宋现在现在开使,画家又现在现在开使由神似,向追求“灵性”转变。所谓“性”,一点“肇自然之性”,画出本然之“性”。画家和世界的关系,不是站在世界的对岸来看待世界、欣赏世界、描绘世界,一点回到世界之中,把当时人看成世界的一分子,由此产生心灵的感悟,是“天人合一”、“物我两忘”、“物我合一”的境界。

  “文人画”的境界还可列举不少,从上述数例,导致 可不要能领略其合适。

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